miércoles, 28 de noviembre de 2007
martes, 27 de noviembre de 2007
miércoles, 21 de noviembre de 2007
bl:nd - Kyocera 'butterflies'
» Título: 'butterflies'
» Diseño / animación y postproducción: Vitro Robertson
» Durción: 30 segundos
lunes, 19 de noviembre de 2007
gui.borchert
Gui Borchert fue recientemente publicado en la revista Print como uno de los 20 más talentosos diseñadores de menos de 30 años. Se unió R / GA en 2003 como diseñador y rápidamente ha crecido hasta convertirse en uno de los jueces creativos en la cuenta Nike. Dado que a partir de R / GA, Gui ha descollado en la generación de ideas, la labor conceptual, y el diseño de dirección y ejecuciones, así como fomentar la colaboración con Nike fuera de la línea del organismo. Su portfolio está conformado por proyectos de identidad corporativa, interactivos, motiongraphics, y tipográficos.
Ha realizado trabajos para clientes como MTV, y ha colaborado con R / GA CEO Bob Greenberg y Stefan Sagmeister en el logotipo de tono para la propuesta Olímpica NYC2012. Ha trabajado en proyectos de ilustración con los principales organismos como Salles D'Arcy y DM9DDB. También sirve como un editor de noticias muy respetado en el diseño del sitio DesignisKinky.net. Y en 2001, fundó la comunidad Eyepunch.com.-
miércoles, 14 de noviembre de 2007
Chris James Hewitt
Si usted está mirando una de las piezas de motiongraphics o de impresión está hipnotizado por su propuesta de trabajo, Chris Hewitt tiene un inconfundible estilo que no se puede ignorar. Usted está obligado a absorber el trabajo en su totalidad, ya se trate de un título breve, una secuencia de un show infantil o una pieza conceptual de inspiración. Ahora que él ha tomado las riendas de su destino como freelance, Chris está viviendo su sueño y su felicidad diaria se ve reflejada en cada una de sus piezas.
Antes que nada, gracias por concedernos la entrevista. Su más reciente rediseño de Dstrukt muestra algunas características realmente excepcionales en motiongraphics, diseño y fotografía. Cuéntanos un poco acerca de sus esfuerzos bajo el "pretexto" Dstrukt y su transición en la NOWWASHYOURHANDS.
Dstrukt nació cuando tenía aproximadamente 18 años de edad, por lo que tiene 5 años de vida ahora. Es un medio de "plataforma de experimentación" (No me gusta esa frase, pero también funciona para lo que era) y para empezar lentamente a lo largo de los años ha mutar entre un sitio personal, un potfolio y ahora mi sitio de la empresa. Creo que el punto en el que Dstrukt se hizo conocer en libertad fue en Relokation NE en BD4D 7. Relokation comenzó un poco como un mosh para jugar en 3d Max junto con After Effects. Entonces una noche Ryan apareció en mi lugar de trabajo y me preguntó si me gustaría mostrar mis trabajos en el próximo evento.
Ese es el tipo de cosas que hicieron despegar como freelance realmente, y empecé trabajando con colaboraciones para los sospechosos de siempre, como Computer Arts, Digitalvision y por ese tiempo ya empezaba a sospechar, tenía una cartera bastante decente en el ir. Le debo mucho a los dos Jason Ryan's, Rich y Rina. Sin esos chicos no me gustaría pensar qué estaría haciendo ahora?. Jason en particular. He trabajado con él en un par de distintos organismos, NWYH es uno de ellos y la cantidad que he aprendido de él es muy loco. El tío es un "design machine". Él vive y respira como nadie más.
Yo estaba en la NWYH durante 3 años en total, es uno de los pocos organismos que he estado en el que me he sentido como en casa. Tomé la decisión de abandonar después de un buen par de meses pensando duro sobre lo que planeaba llevar a cabo en el futuro. Es miedo, todo el mundo se sentía como en familia y se sabía que no me gustaría perder a ninguno, pero después de 3 años necesitaba un nuevo reto y de los más grandes que pude encontrar... estaba haciendo mi propio proyecto. Dstrukt.
La transición fue como un sueño y una vez más tengo que agradecer a alguien para ello. Rob de The Ronin. He conocido a Rob, y ahora vamos a trabajar juntos un largo tiempo, su trabajo siempre me llamó la atención, aparte de aportarme cosas, hemos colaborado en algunas piezas en el pasado. Cuando le comenté que iba a independizarme, logró motivarme y alimentar esa fuerza; tiró justo en el momento en que lo necesitaba. Desde entonces hemos trabajado juntos en virtud de nuestro "Devoid of Yesterday". Con el pretexto de realizar proyectos para IDN y la BBC.
También fue muy interesante la interacción en el momento justo con mi ex compañero de cuarto y mi mejor amigo Tim Jarvis de Magnasoma. Él había hecho el mismo salto el año anterior. Él había dejado a Kleber y creó su propia agencia Profission. Estamos trabajando duro, tanto que hacer nuestra propia cosa con la intención de generar un objetivo a largo plazo y en alguna reunión en el centro hemos hablado de la reconstrucción de The Systm Network en los próximos años.
Mencionaste que era miedo lo que sentías al pasar del staff de NWYH y salir a las pistas como freelance. Para algunas de las personas que han considerado la independencia como régimen de jornada completa, ¿es ese su mayor temor?. ¿Cómo has llegado a superar ese miedo y otros obstáculos similares?. ¿Cuáles son las cuestiones a tener en cuenta para las personas con las mismas aspiraciones?
El principal temor de ir como freelance fue el más obvio, hacer el dinero suficiente. La seguridad de contar con una manta de ingresos desaparece de repente y uno queda completamente abandonado a su suerte y cuenta con uno mismo. Afortunadamente, ya trabaje de forma freelance en el pasado y he tenido un sólido flujo laboral, especialmente las manchas de canal 5, la más reciente de la BBC y MTV, espero tener la misma suerte!.
Aparte del temor de tener que vivir de frijoles horneados debido a la falta de dinero en efectivo también hay otros elementos ha tener en cuenta. Necesitaba un nuevo equipo, tuve que invertir en un par de las nuevas máquinas, discos duros, software y otros.
Creo que el temor de no tener dinero en el futuro existirá siempre, pero también es un reto por así decirlo. Es algo que te mantiene motivado para producir trabajos de la más alta calidad, porque se es autónomo en todo lo que cae, nadie más es el responsable.
Cuéntanos un poco sobre algunos de tus trabajos más recientes. ¿Qué tipo de cosas estás haciendo para MTV por ejemplo, y en qué se diferencia el trabajo con cada uno de estos clientes?
He terminado recientemente dos promociones de MTV Overdrive. Overdrive tiene dos beneficios MTV Meets y MTV Best of. Me han pedido la creación de las dos identidades de marca y, a continuación, elaborar unos 6 segundos para cada promoción. Se trata de un asombroso trabajo divertido para trabajar en un lapso breve de tiempo y con total libertad creativa y llegué a hacer lo que yo quería.
Cada cliente es siempre diferente en la medida de los métodos de trabajo. El hecho de ser independiente te puede llevar enfrentarte con los grandes organismos, los pequeños equipos y el cliente directo. La mayoría de mi trabajo ha sido una mezcla, que me va muy bien… la variación es buena!. Me gusta trabajar especialmente con MTV, ya que tienen una muy buena idea de lo que estéticamente funciona.
¿Quién cree usted que está haciendo el motiongraphic más caliente en estos días (ya sea individual o agencia)? ¿Qué hacen para estar a la vanguardia de la industria?
Psyops, Digital Kitchen y Motion Theory. Actualmente quiero renunciar un poco a los motiongraphics y convertirme en una especie de "spaghetti farmer". Cada vez que estos chicos liberan algo nuevo, yo estoy haí para observarlos, en favor de las tecnologías utilizadas y de cómo todo está bien pulido. Se trata de una poderosa fuente de inspiración para observar su trabajo; también hace que uno se sienta como que lucha contra molinos de viento para ser el mejor en su juego. Pero bueno, es eso lo que nos conduce sobre la línea recta?
En lo que respecta a las personas, Rob de TheRonin sigue inspirándome. Su enfoque y estilo añade mucho contraste, es una propuesta de trabajo muy fuerte la que realiza, más sé lo duro que este hombre trabaja día a día… mientras que también es un padre de tiempo completo.
¿Cuáles son los paquetes de softwares que utilizas para tu propuesta de trabajo? ¿Cuál es tu objetivo con ellos?
Principalmente yo uso After Effects y 3D Studio Max para mis trabajos de motiongraphics, más de una tonelada adicionales en bits y bobs como Vray, Boujou & Final Cut. He utilizado After Effects ahora por una buena cantidad de años (5 en total), me encanta su sencillez y la matriz de plug-ins de terceras partes disponibles. 3 D Max he utilizado alrededor de la misma cantidad de tiempo, nunca deja de sorprenderme, cómo hay mucho que aprender dentro de esta pieza de software. He pasado 5 años con él y ahora todavía me aparece, por momentos que mi cerebro se derrite.
¿Qué tipo de consejo le daría a los estudiantes o diseñadores interesados en el motiongraphics frente a todo este conjunto de opciones?
Existen muchísimas aplicaciones distintas dando vueltas y la mayoría hace el mismo trabajo. Se trata de elegir la herramienta más cómoda para cada uno. Como estudiante siempre tendrá en sus manos todo lo que esté disponible para las razones obvias, así que hay algunas restricciones, el software más barato no viene! Mis razones personales para el uso de After Effects es su sencillez y como se dijo anteriormente, la matriz de terceras partes es un complemento que siempre es muy útil.
El 3d max he usado durante mucho tiempo y al instante me sentí como en casa con él, herramientas como Pflow y externos complementos como Vray y Final Render sólo funciona a la perfección para lo que quiero hacer. Al final del día se trata de dar lo que uno siente como le convenga a cada uno y a su trabajo, hacer algo de investigación, y leer acerca de los temas.
¿De qué manera ha influido la fotografía en tu propuesta de trabajo, en caso de que así sea?
Así es, siempre he sido un gran fotógrafo, pero no fue hasta que trabajé en Pixelsurgeon de la mano del propio Sr Arber que la tomé un paso más allá. Tanto Jason como yo hicimos una serie de brotes de promoción para NWYH, una de las cuales figuran en Dstrukt.
Alrededor de hace un año comencé a colaborar con un viejo amigo mío Fotógrafo James Cambourne. Por lo tanto tenía un amor por lo bastante desordenado y oscuros conceptos, por lo que comenzamos a hacer juntos brotes durante los fines de semana una de las cuales es Pretty Tied Up también ver en Dstrukt. Lamentablemente James se mudó a Dubai aproximadamente hace un año por lo que no hemos sido capaces de trabajar juntos desde entonces. Creo que la fotografía es una buena manera de aprender acerca de la composición y el encuadre, puede tener estos conocimientos y aplicarlos a una gama de los otros medios de comunicación tales como la impresión y la imagen en movimiento.
Si alguna vez la oportunidad de utilizar mi propia fotografía en movimiento o estático mi trabajo me viene de saltar a ella, Kaliedra e IDN por ejemplo. Cuando yo y Rob iniciamos el remolque en IDN sabíamos exactamente lo que quería hacer, he aquí el modelo de disparo en Londres en una pantalla verde y las pequeñas plataformas de iluminación, mientras que Rob salió, y se hicieron los disparos del medio ambiente. Hemos tratado la secuencias de fotos como un pedazo de escenas y simplemente con clave que - con algunas modificaciones en las curvas y un mate estrangulador aquí y allí hicimos un trabajo decente en las dos escenas de sincronización. Fue muy divertido producir esa secuencia, que ha sido construida íntegramente con sus propios recursos y fotografías.
¿Cuál sería el "cliente soñado", o el "proyecto soñado" que le gustaría hacer en un futuro próximo? ¿Por qué tendría que ser "el" cliente o el proyecto a elegir?
Buena pregunta, para ser honestos no estoy seguro. Hay muchas empresas increíbles por ahí. Me gustaría poder producir para todos, pero eso depende del brief. Me gustaría mucho no elegir un buen brief abierto de un cliente con un peso medio que una famosa marca con un brief restringidoen un mundo que ofrece una famosa marca que ofrece un brief restringido y breve… no estoy seguro de qué es bueno, pero la lógica parece ser la forma en que me gustaría jugar en este momento.
Como la mayoría de los diseñadores "motion" aunque me gustaría hacer más trabajos relacionados con películas, las secuencias de títulos, promociones, etc. También sería muy bueno, para llegar a la financiación de las artes, poder producir algunos cortometrajes. Tanto yo como Rob tenemos esto muy presente y tenemos entre manos algunos conceptos nos encantaría transmitir en el marco de nuestro Devoid Of Yesterday pero la falta tiempo y recursos, nos mantiene agasapados por el momento.
Aparte de su trabajo diario, lo que alimenta día a día? ¿Está usted en el deporte? Música? Películas? ¿Cómo funciona esto de agregar combustible a tu fuego?
La música es una enorme parte de mi vida. Siempre he sido atraído por ella tanto como el diseño. Pasé un par de años en DJing y al mismo tiempo realizar algunas pequeñas producciones; pero lentamente debido a la deriva no acabo nunca el trabajo. Es increíble lo difícil que es para mí pasar un día sin música a pesar de lo que estoy haciendo. También el cine y la lectura, como la música, son una gran inspiración… la lectura, a veces, resulta más sugerente que la película.
No soy realmente un gran ventilador de los deportes, pero yo he practicado Kickboxing y Fullcontact. Los deportes de contacto son mucho más atractivos para mí que decir el fútbol o el cricket. Los considero una muy buena manera de mantenerse en forma, librarse de la ansiedad y aprender una forma o una llave de legítima defensa… aunque parece brutal, quizás las necesitemos algunas veces.
Creo que lo que realmente me da combustibles a través del día es el hecho de que estoy muy contento con la posición en la que estoy ahora, el trabajo va muy bien y por suerte cada nuevo proyecto que viene a través de la puerta es cada vez más difícil.-
.....................................................................................................
» Entrevista publicada en pixelsurgeon
» realizada por: Benjamin Mace
» traducida por: p43lo
» Link de la entrevista (inglés)
Tomás Peña
Con tan solo 21 años, Tomas Peña, también conocido como Espaun 256 sigue subiendo en la escala de jóvenes valores especializados en el apasionante campo del grafismo en movimiento. En la actualidad trabaja en Buck, un estudio especializado en producción y Motion Graphics con sede en Los Angeles, lo cual le ha permitido acceder a clientes de mayor importancia, proyectos de mayor embergadura y como no, probablemente lo más importante: seguir creciendo como profesional.
Presentante brevemente, y cuéntanos en que consiste tu trabajo
Hola: mi nombre es Tomás Peña, trabajo bajo el nombre de Espaun256, tengo 21 años soy original de La Unión, Murcia y ahora vivo en Los Angeles formando parte del equipo creativo conocido como Buck.
Bueno, en primer lugar, pregunta obligatoria: ¿Qué tal tu experiencia en Buck? ¿Y en Los Angeles?
En Buck la verdad que muy bien, hay de todo como en todos los estudios, a veces hacemos curros con mucha libertad y otras veces hacemos cosas menos divertidas pero que pagan nuestros sueldos.
Para mi lo mejor ha sido la oportunidad de trabajar con gente con mucha mas experiencia que yo en el tema de motiongraphics y diseño grafico, gente como Yker Moreno, o Thomas Schmid que aunque esten haciendo una caspa le ponen el mismo amor que si fuera el proyecto de su vida.
Y que decir de Los Angeles, en poco tiempo me ha influenciado mucho, no solo Los Angeles si no todo el estado de California, he tenido la oportunidad de estudiar cosas que hacian gente como Victor Moscoso o Rick Griffin en los 70 para Zap Comix en San Francisco, o revistas del arte de las bandas gangeras mexicanas como Teen Angels, que sale cada mes con comics de presos, tatuajes e ilustraciones, con un estilo muy peculiar, cosas que cuando estaba en Madrid no me paraba a leer por que no las consideraba interesantes y al estar aqui, la verdad es que me resultan bastante inspiradoras.
En tu opinión: ¿Existen muchas diferencias entre la manera de trabajar de los europeos y los americanos? ¿Crees que hay más posibilidades de encontrar trabajo que en España?
Si hay mas oportunidades de trabajo, pero tambien te digo que es bastante alocada la forma de trabajar de la industria del motiongraphics, no se como trabajaran los diseñadores de web, o print, pero en motiongraphics el 90% de los trabajos son a concurso, que aunque son pagados, cada semana te vienen varios proyectos con uno o dos dias para diseño, donde compites contra tus compañeros de trabajo y contra otros estudios por llevarte la produccion.
Es decir, yo hago un diseño de boards, otros dos compañeros hacen una version cada uno, luego imagina que compites contra dos estudios mas, pues ya son como 9 versiones que tiene el cliente para elegir, de esas 9 pues tienes como un 10 y pico por ciento de posibilidades de ganar y tener ese proyecto animado para tu reel.
La manera de trabajar de España se esta convirtiendo para algunos amigos mios algo parecido, pero no creo que se llegue a masificar tanto, por que gracias a Dios España es muy pequeña y hay trabajo para todos.
¿Son importantes las diferencias salariales?
Yo creo que si, en ningun sitio en España he tenido una oferta a sueldo como el que yo tengo aqui, sin embargo como freelance en España si que he ganado mas dinero del que gano ahora.
Luego si eres freelance aquí entonces si que hay diferencia, tengo amigos que cobran entre 600 y 700 dólares al día de sueldo, solo diseñando psds y tienen trabajo todas las semanas.
Por desgracia para ser freelance aqui se necesita una greencard y no es algo tan sencillo de conseguir.
En que proyectos andas sumergido en la actualidad
Como freelance, acabo de dirigir una cortinilla para un proyecto de Adobe, estoy haciendo un poster para Nothing Xulu, una camiseta para Dobodob, unas ilustraciones para El Pais y alguna cosa mas que aun no se puede decir.
De los proyectos realizados en Buck, ¿Cuál destacarías especialmente?
El ID que hice para TV Land, me dieron 2 semanas y libertad total y ese fue el primer proyecto en el que trabaje con Patrick Scruggs.
¿En Buck L. A. trabajas con software como After Effects, o por el contrario es más en plan software como Flame o Inferno que corren bajo estaciones Silicon Graphics?
In-house tenemos unos cuantos Workstations tanto Mac como PC, con After Effects, Shake, Photoshop, Maya y lo tipico, lo que usa todo el mundo en realidad.
Pero si que para algunos proyectos hemos ido a un Flame a finalizar algunos detalles ahi mismo con el cliente.
Supongo que la diferencia entre trabajar como Freelance y acceder a una agencia de semejante importancia habrá sido abismal, ¿no? ¿Qué tal llevas ese aspecto? ¿Sigues trabajando también como freelance?
Pues la verdad es que no ha habido mucha diferencia, por que Buck mas que ejercer de agencia, trabajamos como una productora, y llevarlo lo llevo bien. También hago proyectos freelance: los que me interesan; cosas pequeñas que me dejen tiempo para pensarlas bien antes de ejecutarlas.
¿Crees que alcanzaras tu sueño de adquirir un Lamborghini Murciélago?
Ese sueño esta desfasado ya, el problema de haber empezado en el diseño tan joven es que a veces dices unas tonterias que cuando las vuelves a leer pasado un tiempo, te das cuenta de que gracias a Dios has evolucionado y lo que menos te preocupa ahora es tener un Lamborghini.
La verdad es que con tener salud y ser feliz me conformo.
En estos momentos, ¿con quien te encantaría trabajar en Buck?
Si te refieres a cliente, ya he hecho algo para casi todos los que me gustan y son muy parecidos en la forma de trabajar, con lo cual tampoco es que me muera por hacer nada para nadie en este momento, si surge bien, y si no tambien.
Y si querias decir persona, tambien hemos colaborado todos juntos en distintos proyectos y la verdad es que como ya decia antes la experiencia a sido muy gratificante.
» Entrevista publicada en ex7.org Domingo 10 de Junio de 2007
viernes, 9 de noviembre de 2007
Renascent
Después de un tiempo sin presentar nuevos proyectos Renascent reaparece en escena con una nueva pieza llamada "Odyssey in Rome".
Renascent es el repertorio de Joost Korngold, director y diseñador freelance holandés.
Joost está activo actualmente en "Motion Graphics" y "Visual Static Image" participando para diversos medios de comunicación.
Título: Odisea en Roma
Media: DVD
Cliente: »Filmmakers Entertainment
Encargado por: »Filmmakers Entertainment
Créditos: Audio » Unkle
jueves, 8 de noviembre de 2007
Secuencia de títulos - Offf New York
Bueno los que visitan el blog o los que me conocen saben el respeto que le tengo a Rob Chiu y a sus trabajos, y acabo de ver el último junto a Chris Hewitt, su socio actual y muy respetable también. La cuestión es que juntos están encarando el proyecto Devoid of Yesterday, junto a Ben Lukas Boysen destacado diseñador de audio.
Cabe señalar aquí que el mes pasado he posteado sobre Hydro Seventy Four que fue el encargado de diseñar el logo de devoid of yesterday, y me ha sorprendido verlo entre sus trabajos (un autentico asombro).
El Punto es que rob, chris y ben aparte de ser invitados a participar de las charlas de la conferencia OFFF NYC, también le han encargado la creación de la pieza para la secuencia de títulos, que fue filmada durante más de 3 días en Manhattan y Brooklyn en HD DV, editado en Final Cut Pro y postproducido en After Effects.
martes, 6 de noviembre de 2007
Surf Camp Do Rosa
Ayer a la noche terminé un trabajo de identidad para un "surfcamp" en Praia Do Rosa, estado de Santa Catarina, Brasil.
Empezamos hace algunos meses atrás a proyectar el Isologo. Luego de haberlo resuelto, y de ser aprobado el resultado es éste:
La idea del proyecto es vender en argentina Praia Do Rosa como destino turístico a través de un campamento de surf, donde se puede experimentar el espíritu de los deportistas surfers. Siguiendo el estilo de vida en cuanto a ejercicios y alimentación.
Para promocionarlo usarán distintos vendedores ubicados en puntos estratégicos de Argentina como son: Buenos Aires, Córdoba, SantaFé, Tucumán y la oficina central de contacto Misiones.
» tríptico
...triptico.jpg missed
» remeras
» afiche
» Aclaración: En éste momento, con toda la entrega de archivos realizada, se están preparando las matrices para imprimirlos y el merchandising esta en la misma instancia. Desde luego que una vez finalizadas las piezas, volveré al post y lo actualizaré con las imágenes.
----------------------------------------------------
Praia do Rosa es un paraíso situado a 14 km de Garopaba, en el distrito municipal de Imbituba.
Esta playa fue descubierta por los surfistas hippies allá por los años 70 y desde entonces la mayoría de sus visitantes son surfistas.
Está rodeada de dunas, islas pequeñas y lagunas de agua dulce y salada. Durante los meses de Agosto y Setiembre la ballena franca aparece en la zona, y eligen ésta playa, como uno de los lugares en el mundo para reproducirse y amamantar sus crías. Es un extraordinario show.
La playa se menciona siempre en los periódicos y las revistas especializadas, como una de las más hermosas de Brasil. Los visitantes son en su mayoría, jóvenes.
» Créditos de las imágenes: Francisco Bulos; Ricardo Mega
Bit Font Maker
BitfontMaker es un recurso online de la página pentacom.jp donde podemos diseñar nuestra propia pixelfont, solo tenemos que ir dibujándo los glifos en una pequeña grilla, junto a un pequeño "test drive" que está justo arriba de "font property" donde podemos escribir el nombre de la fuente, y el copyright. Ua vez que se completa la cantidad de caracteres necesarios, se genera un archivo con el formato ttf. BitfontMaker es compatible con varios navegadores y es para Mac y PC.
Pixelfonts
Las pixelfonts son tipografías que recorren los píxeles de la pantalla para que puedan ser visualizadas de manera óptima, de ésta manera se impide que las fuentes se vean borrosas.
Las fuentes tipográficas diseñadas para sistemas de impresión tradicionales están pensadas para ser reproducidas en altas resoluciones y generalmente lucen mal en cuerpos pequeños en las pantallas de las computadoras. Al ser sometidas al antialiasing para suavizar el escalonado de los trazos, se torna indefinida e ilegible en tamaño pequeño.
En las tipografías concebidas para resoluciones de pantalla cada trazo y cada punto encaja exactamente en la trama de píxeles que la compone.
Su morfología evita, en lo posible, las curvas, y se compone de líneas verticales u horizontales. Aún en cuerpos pequeños se las ve nítidas y definidas. Sin embargo, la desventaja de estas fuentes es que están fijas en un tamaño, y que no es posible redimensionarlas. Deben ser utilizadas en el cuerpo para la cual fueron creadas, de lo contrario los trazos verticales y horizontales que las componen se distorsionan. Utilizándolas exactamente con el múltiplo de su tamaño natural, coinciden nuevamente con la grilla de píxeles, pero se ven, justamente, pixeladas, y puede tener un efecto negativo salvo que sea lo que se está buscando.Desde que apareció la versión MX de flash2004, se pueden convertir la gran mayoría de las fuentes "normales" a pixelfonts o viceversa; solo tenemos que usar el botón "Alias/Antialias" que esta abajo del botón de negrita en la barra de propiedades (se recomienda pixelfonts;).
» en éste artículo de unostiposduros .com.ar se explica bien en detalle el "porqué" y el "cómo" sobre la existencia de las pixelfonts. (recomendable).
» La idea de este post es ir actualizándolo y enriqueciéndolo en la medida en que vaya descubriendo y aprendiendo mas sobre el tema.
» pixelfonts links:
orgdot.com/aliasfonts/
Semplice Pixelfonts
04.jp.org
atomicmedia.net/karefonts.php
voshaar.com/schermtypo.html
kottke.org/plus/type/silkscreen/
fontlab.com/Font-tools/Fontographer/
micorsoft.com/typography/tt/sbit/aspx
stcassociates.com/lab/fontbrowser.html
lunes, 5 de noviembre de 2007
Samuel Bayer
Después de haber fotografiado y dirigido cientos de vídeos musicales y comerciales en los últimos 15 años, Samuel Bayer se ha establecido firmemente como uno de los más prolíficos de la industria y más deseado por los talentos musicales.
Graduado de la Ciudad de Nueva York's School of Visual Arts en 1987, Bayer fue un pintor que ha visto el cine y el vídeo como el medio perfecto para entregar su arte a un público mayor. Bayer lanzó por primera vez su carrera con Nirvana "Smells Like Teen Spirit", un hito de MTV, que ha sido evaluado como uno de los vídeos musicales más influyentes de la historia. Su decisión de fotografíar y dirigir el videoclip de Nirvana ha infundido en sí mismo un estilo y actitud que lo inició en un camino que ha trazado desde entonces.
Bayer elige a la luz, fotografía y opera la cámara con gran actitud. En los talones de su trabajo con Nirvana, llegó a crear innumerables videos para artistas tan diversos como The Rolling Stones, Sheryl Crow, John Lee Hooker, Marilyn Manson, Metallica, Smashing Pumpkins, David Bowie, Aerosmith, Lenny Kravitz, y Blink -182.
domingo, 4 de noviembre de 2007
For All You Are
Por todo lo que son... Nuestros recuerdos...
Cada vez es mayor el número de personas que hoy en día utilizan sus teléfonos celulares para documentar su pasado como vídeos y fotografías. "For All You Are" actúa como una descarga digital de hace mucho tiempo de un verano y una infancia para que lo recordemos todos y para que tengamos una remota idea de lo que se convertirá todo en el día de mañana. Creado para Nokia Trends Lab con un Nokia N93.
Dirección: Rob Chiu - Audio: Hecq.
jueves, 1 de noviembre de 2007
LearnList Tutoriales On Line
The learn list es una web que recopila enlaces a tutoriales categorizados por: Flash, Photoshop, Fireworks, Illustrator, Dreamweaver, Actionscript, PHP, CSS y XHTML.
Con una interfaz muy simple, cada icono de aplicación o lenguaje, nos lleva a un listado de tutoriales y cursos, que pueden ser valorados por los usuarios.
Programa para descargar videos en flash o stream
Cada día hay más webs en las que podemos ver vídeos de todo tipo:
Google video, Youtube, Ifilm…
En casi todas estas páginas es muy engorroso o a veces imposible descargar los vídeos para conservarlos en nuestro equipo, o al menos hasta que salió KeepVid.
Con Keepvid, simplemente ponemos la dirección del vídeo a descargar, indicamos de qué web se trata (su sistema admite más de 40 webs), y nos generará un enlace desde el que podemos descargar el vídeo a nuestro equipo.
AmateurIllustrator - Para los amantes del dibujo
AmateurIllustrator permite compartir galerías de arte de dibujantes no profesionales que quieran ser conocidos por la comunidad internauta, pudiendo participar en concursos virtuales y ganar algo de prestigio.
Podés votar y comentar los dibujos o leer artículos y forums de interés artístico.
Guía de Migración de Freehand a Illustrator
Guía de Migración de Freehand a Illustrator CS
FreeHand to Illustrator Migration Guide
Crea Pantallazos Web
Thumbalizer. Es una utilidad de "Screenshot"que tiene algunas opciones interesantes:
Permite capturar la imagen a 5 resoluciones predeterminadas, (150, 320, 640, 800, 1024 or 1280 pixel width), o a la indicada por el usuario.
Además permite capturar en modo pantalla (la zona visible) o en modo página, con lo que podremos hacer pantallazos de webs largas de una manera muy cómoda.
Sólo tienes que introducir la URL de destino y pulse el botón"thumb it". Hay que esperar un momento y se realiza una captura de pantalla de la página deseada.Puede elegir entre una captura de pantalla con una altura fija de la pantalla o la página web completa. la imagen lateral es una captura de éste blog completo.
éste es el link: http://www.thumbalizr.com/