Portfolio de Ahmad Fariz bin Hanapiah. Made in Malasia
miércoles, 30 de mayo de 2007
Action Fiction
Action Fiction es un estudio de un solo hombre que trabaja de forma freelance situado en Estocolmo Suecia. Dedicado al broadcast TV.
TheRonin Interview
Entrevista a Rob Chiu
by Arata Sasaki
traducción: p43lo
Hitspaper: ¿Podrías contarnos brevemente como empezaste?
Rob: Comencé con Ronin en Mayo de 2000 después de haber trabajado en empresas de diseño impreso y es ahí donde luego de un tiempo me di cuenta de que eso no me llenaba... Poco después comencé a probar con After Effects cuando estudiaba en la Universidad de Manchester y había logrado buenos resultados en algunos trabajos y decidí apuntar mi carrera hacia la fabricación de cortometrajes y motion graphics.
Hitspaper: ¿Cuál es tu filosofía de trabajo?
Rob: Mi filosofía de trabajo trata de transmitir fielmente la idea original, y no dejarme llevar por representaciones puramente estéticas. Intento hacer cada gráfico siguiendo un concepto, que tenga un significado para mí; lo cargo de mí mismo. Cuando un trabajo pierde la sensación personal se vuelve frío, y sin sentido. Mucho del trabajo corporativo que he hecho , aunque son menos de lo que cualquier diseñador medio pudo haber trabajado, traté siempre de cargarlo de mis influencias personales aunque sea un trabajo intimidante para una compania importante.
Hitspaper: El mundo de los motion graphics es maravilloso ¿Hay alguna persona que emprendió la influencia?
Rob: La inbfluencia que más me pesa es la de directores de cine destacados como Terrence Malik (La Delgada Línea Roja); Ridley Scott (Halcón Negro); Steven Spielberg (ET); David Finch (Se73n, El Club de la Pelea); también ciertas películas como Clockers de Spike Lee; Requiem para un Sueño y Pi de Darren Aronofsky; La escala de Jacob de Adrian Lyne. Las influencias son masivas.
Otra inspiración enorme viene de la música... presto mucha atención cuando miro una película como resuelven el sonido, escucho mucha música electrónica como Stars of the Lid, Hecq y Johann Johannsson... éste tipo de sonido me inspira más que ningún otro. Aquí hay un mixtape que hice para un sitio hace un año aproximadamente...
Hitspaper: Tu logo es extraño para ser del Reino Unido. ¿A qué se debe?
Rob: Mi logo es realmente mi nombre en chino - Chiu Man Wai. es una estampilla original que fue hecha para mí en Hong Kong. Tengo una pequeña estampilla de piedra y un pequeño pote de tinta roja con el cual utilizaba para firmar todo mi trabajo cuando comencé. He tenido desde entonces la impresión de la estampilla original vectorizada para utilizarla digitalmente. El Ronin es bien conocido aquí en Japón, es originario de aquí (es aquel samurai que no pertenecía ni formaba parte de ningún Clan); yo mezclé los dos Ronin + de Chiu Man Wai mientras que está representando mi trabajo y mis principios. Elegí entonces el Ronin conocido para firmar mi trabajo para diversas agencias, convencido de que si voy a tener un jefe, puedo ser yo mismo!
Hitspaper: Ultimamente estás participando en muchas conferencias. ¿Como encarás esto?
Rob: He sido recientemente bastante afortunado, he podido viajar mucho gracias a mi trabajo y he podido participar de varias conferencias. No sólo tengo el gusto de poder hablar en ellas, sino de contactarme de cerca con la gente y poder hablar de mis inspiraciones y razones de hacer mi trabajo. Amo viajar, ver nuevas caras y lugares. Visité el año pasado Barcelona para hablar en la conferencia Offf junto a los grandes diseñadores como el fabricante de vinos Kyle, Neville Brody, WWFT... también visité Seul, Corea hablando para Adobe y active unos talleres en Lisboa, Portugal en la escuela Etic de diseño. Este año espero hablar en más lugares en todo el mundo. Me estoy preparando ahora para hablar en Manila, Filipinas y en Brighton, Reino Unido.
Hitspaper: ¿Realizás projectos personales fuera del campo de trabajo de clientes?
Rob: Si, realizo algunos proyectos editoriales, como Beyond, que trata de una serie de libros, aunque hayamos hecho solamente uno hasta ahora: Black Day To Freedom (día negro a la libertad); estamos trabajando en el segundo lanzamiento que será através de IdN en Hong Kong. También estoy desarrollando un cortometraje Devoid of Yesterday con Chris Hewitt... esto será un corto narrativo experimental y va a ser bastante fresco aunque no estoy seguro de cuando lo terminemos!
Hitspaper: ¿Cuáles son los planes para el futuro?
Rob: Seguir con la vida activa, llena de acción y poder crear más piezas narrativas.
Hitspaper: ¿Es la primera vez que visitas Japón? ¿Cuál es tu impresión de Tokio?
Rob: Nunca he estado en Japón, pero está en alguna parte de mí. Siempre sentí una especie de acercamiento con Japón. Tokio era definitivamente uno de los lugares que tenía que visitar algún día... ¡Mis impresiones sobre Tokio ven una ciudad muy poblada llena de luces de neón... un poco como la ciudad de Blade Runner. Una ciudad futurista!
Hitspaper: ¿En conclusión, Que mensaje le puedes dejar al pueblo japonés?
Rob: ¡Mantenganse en el nivel del impresionante diseño que inspira el oeste y espero verlos pronto!
viernes, 25 de mayo de 2007
Buck
Buck es un estudio de Motion Graphics y una Compañia de Producción fundada en 2003 por Jeff Ellermeyer (CEO) y Ryan Honey (CD). El nombre Buck hace referencia a Buckminster Fuller.
Algunas de las personas que trabajan en Buck
PSST! Pass It On
psstpassiton.com un proyecto organizado y producido por Bran Dougherty-Johnson que consiste en aplicar la técnica dadaista del "cadaver exquisito" (componer una obra a base de fragmentos realizados por diferentes artistas) a la creación de cine de animación. Aquí cada corto está realizado por tres equipos distintos.
By Designers for Designers :: London 07
El viernes 25 de Mayo, en Londres, en el ICA Instituto de Arte Contemporáneo a las 7:00pm. Se desarrollará BD4D un evento que ofrece entre otras cosas las presentaciones de:
Rob Chiu y Chris Hewitt presentando una nueva pieza para Devoid of Yesterday.
Trabajo Interactivo de Karsten Schmidt de toxi.
Chris Hewitt y James Wignall presentan PSST! 2
Steve Price de Plan B studio.
Exploraciones interactivas de Andreas Muller de Nanika.
Chris O'Shea. Artista interactivo.
FLV es la nueva animación Gif, Tim Nolan de Spent 2000.
Mark Hough: diseño y movimiento de imágenes.
Espaun 256
Espaun 256 es el alterego de Tomás Peña. Nacido en 1985, empezó con los motiongraphics a los 16 años y posee un estilo propiamente derivado de la interdisciplina de la juventud, forma parte de la nueva generación de diseñadores.Los Comienzos
Todo empezó con mi primer ordenador con 15 años, como pintaba graffiti y me gustaba hacer maquetas de aviones, cuadros, comics, intente buscar como exprimir ese aparato para hacer cosas que siempre me habían gustado. Cuando tuve mi primera conexión a internet, descubrí varias webs: xnografics; xpaider; microbians... y especialmente la de microbians.
Recuerdo que su web me llamó mucho la atención y necesitaba saber como se hacía todo eso, que era Flash, como se usaba... y bueno pasaron meses de horas y horas delante del ordenador hasta que empecé a ver los primeros frutos. Cocoe es un gran referente para el diseño español, ellos hacen algo original sin copiar a nadie y pasan los años y ellos siguen ahí sorprendiendo. Todos los diseñadores que empiecen deberían saber quien son.
Realmente yo empece a considerar que era diseño cuando tenía 16 o 17 años, aunque era todo feísimo jeje! También me he inspirado de muchos diseñadores que me gustaban, todo con la intención de aprender a diseñar, ya que yo no fui nunca a ningún sitio donde me enseñaran diseño.
Por qué el nombre Espaun 256?
Je je! Bueno mi nombre la verdad es que no tiene un gran significado, cuando tenía 14 años empecé a pintar graffiti y quería ponerme un nombre guapo, Spawn es un personaje de comic que de aquellas me flipaba, y pensé en escribirlo a la española, ESPAUN. Y luego el 256, es un guiño que puse a mi nombre en la época que pensaba que me dedicaría sólo a hacer web, por los archivos Gif de 256 colores, más tarde descubrí el motion graphics, y aunque no se trabaja a 256 colores me pareció bonito conservarlo.
Qué has estudiado?
Si te soy sincero nunca fui un gran estudiante, y dejé los estudios muy pronto. Cosa que a veces me arrepiento, porque tengo amigos que estudian o estudiaban y me cuentan experiencias... son cosas que no creo que vaya a sentir y que seguramente sean enriquecedoras.
Cómo se aprende a hacer las animaciones que tú haces? Y qué le recomendarías a alguien que está empezando?
YO aprendí en ZnkDojo, en el 2004 mi amigo Hugo Chacón me trajo a Madrid y me tomó como su padawan durante un año y allí aprendí todo lo básico. Después de ese año, he estado perfeccionando mi técnica ya por mi cuenta, y lo que le recomiendo a quien quiera empezar en el motiongraphics, es que pegue el culo a la silla de su ordenador y se ponga delante de la pantalla hasta que los ojos se le caigan de las cuencas je je je!
En internet hay millones de tutoriales para hacer cosas guapísimas con pocos recursos. Mil foros y páginas, muchas en inglés, es el inconveniente, pero ahí esta todo, solo tenéis que ir a Google y buscar.
Cómo te defines como profesional? Y tú estilo?
Como profesional intento adaptarme a lo que el cliente quiera siempre dejando mi huella de algún modo , evidentemente. Pero cuando hago cosas más personales lo que hago es dejarme llevar, pienso un vídeo que aunque no tenga una historia, es como un Freestyle, me siento delante del ordenador y dejo fluir todo lo que sale de mi cabeza y lo reflejo en animaciones, logos, ilustraciones, o lo que sea. A veces pienso que mi estilo no es muy coherente porque me dejo influir por todas las estéticas y músicas que me rodean, desde la psicodelia, al constructivismo, los comics, el graffiti, el stopmotion, los dibujos animados antiguos, rap, rock, electro, punk. No se intento reflejar todo lo que de algún modo me hace sentir algo y transmitir eso a la gente que vea mis cosas pero a mi manera.
Tu mayor interés son los motion graphics. Qué metodología llevas a cabo al realizar una animación?
Cuando hago una animación en mi actual trabajo, suele haber un brief, entonces yo me ciño a los timmings y espero que cada persona del equipo vaya desempeñando su papel y así todo va fluido. yo hago unos "boards" con el diseño y enseño alguna referencia de como será la animación, luego me llega el material finalizado y me pongo a desarrollar todo.
Sin embargo cuando es un vídeo personal, no suelo tener orden, hago todo sin pensar, sólo dejándome llevar por mi intuición, y es algo que estoy intentando cambiar.
PC o Mac? Qué software y hardware utilizas y cuales son sus ventajas e inconvenientes?
Uso pc y Mac, no es bueno cerrarse a una plataforma, hay que saber coger lo mejor de las dos para no quedarte sin algo que sólo se pudiera hacer en mac, o sólo en pc. Hardware, tengo una workstation de Dell en casa , y ahora me quiero pillar el macbook por lo que os decía. Con respecto al software, uso también cualquier software normal de motion graphics, y algunos específicos para desarrollar partículas, texturas, o cualquier cosa que pueda necesitar en un momento concreto en un vídeo.
Muchas personas tienen la idea de que para trabajar en motiongraphics, al igual que trabajar en vídeo digital, has de tener unos equipos informáticos carísimos. Es cierto?, es posible hacer animaciones sin gastarse una fortuna?
Es posible, pero también te digo que con un ordenador de mil euros es jodido, porque tienes que esperar mucho para ver resultados guapos. Cuando tienes una composición con una animación flash, con animaciones en la composición con motionblur, con camaras con profundidad de campo y quieres meterle luego unas letras en 3D, o lo que sea, necesitas un equipo que responda. Pero para empezar, con cualquier ordenador que encuentres en el mercado, o casi, puedes aprender lo básico.
En los trabajos de motiongraphics da la impresión de que sea imposible que los pueda hacer una sola persona por la cantidad de programas utilizados en su realización. Desde un programa de 3D, un programa de efectos tipo AE, Combustion o similares y como no un programa de edición de vídeo, si a eso le sumamos un programa de audio y algo para volcar tus vídeos en DVD. ¿¡¡ Cómo lo haces!!? ¿Realmente es necesario conocer todos estos campos de la creatividad digital?
Bueno eso depende de como quieras que sean tus vídeos y tus trabajos en general. A mi me gusta poder sentir que soy capaz de crear algo y desarrollarlo en todas las plataformas gráficas posibles, que pueda hacer una web , con un vídeo promocional, un logo, sacar el DVD con un menú guapo, meter los efectos de sonido en las animaciones, y mil detalles y dejarlo todo lo mejor posible porque soy yo el que se encarga de hacerlo. Pero no es la manera recomendable, a veces me gustaría contar con alguien que ayudase y organizar el trabajo un poco más. Seguramente así iría mucho mas rápido y podría detenerme mejor en otros detalles que ahora, a veces, descuido un poco.
Las personas aficionadas al vídeo (con honrosas excepciones) nunca han prestado mucha atención a las tipos, en cambio muchos de los aficionados a los motion graphics son auténticos fans de las tipografías. Tú justamente pareces uno de éstos, pues no sólo tienen un importante papel en tus vídeos sino también en tus logos y creaciones estáticas. ¿Es cierto?, ¿Qué ventajas e inconvenientes da el trabajar con tipos en motion graphics?. Aunque sólo por cuestiones de resolución, las tipos de diseño web, impresión y vídeo son diferentes. ¿Qué tipo encuentras más apropiada o espectacular para trabajar el vídeo?, hay alguna tipo que sea cómoda para trabajos multiplataforma?
Mi "pasión" por la tipografía empezó en Madrid, Hugo de ZnkDojo me presentó a JL Rubiales, que es el fundador del portal Xpaider y un muy buen diseñador tipográfico. Y fue un poco de mano de los dos que empecé a desarrollar mi amor a la búsqueda y tratamiento de la tipografía, aunque realmente hay mucha gente que sabe mucho mas que yo de tipografía. A mí simplemente me gusta utilizar tipografías raras o especiales en mis vídeos, pero hay gente que realmente son unos TypeSeekers por ahí. Sobre recomendar una tipografía multiplataforma, son dos míticas pero nunca fallan: Helvética y Avantgarde.
Tienes 20 años y un rápido recuento de los trabajos que hay en tu web nos da unos 40 trabajos ya realizados. Divididos entre los dos años que puedes tener de vida laboral, menos las vacaciones y un mínimo período para aprender, nos da unos tres trabajos al mes, sin contar las horas que dedicas a otros trabajos, me parece mucho. ¿Significa que no solo eres muy bueno, sino que además eres muy rápido?, ¿vives solo para el trabajo?, ¿o tienes un montón de amigos que te ayudan a crear las piezas?
Bueno gracias, tampoco me considero tan bueno, pero si rápido, cada vez que hago algo, intento descubrir cual es la fórmula para volver a hacerlo en menos tiempo. Considerando que llevo un año y medio haciendo vídeos, y que he hecho casi 25 vídeos en ese tiempo, puedo decir que tengo unas cuantas "fórmulas" para agilizar el proceso. Para web y logos el proceso suele ser masomenos igual.
Vivo mucho para el trabajo, de lunes a domingo casi 14 horas al día, pero para mí no es un trabajo, forma parte de mi vida, eso sí, hace un año me pasaba muchas más horas delante del ordenador sin dormir apenas y mis primeros trabajos reflejaban influencias de internet, era un auténtico design junkie, ahora salgo más , busco la inspiración donde la encontré por primera vez, en la calle, con amigos escritores de graffiti o con cualquier persona que me aporte algo.
Normalmente suelo hacer todo en los videos que hay en mi web, menos el audio que siempre me gusta colaborar con amigos en eso, especialmente con Roty340, que sabe como crear la música perfecta que necesito para cada proyecto, pero ahora en la próxima actualización de mi web (antes de verano) pondré nuevas colaboraciones que tengo guardadas con amigos y compañeros de trabajo.
Junto a Tavo montaron Monkey Revolution ¿Qué es Monkey Revolution?
Bueno con Tavo y con Flavaquess montamos Monkey Revolution como uno de los primeros grupos de diseñadores con influencia hiphop de España.
Los tres empezamos con esto de algún modo arrastrados por la cultura hiphop y en Monkey Revolution enseñamos nuestros proyectos tengan algún tipo de relación con todo esto. Solo es eso. Desde aquí un saludo a los dos.
¿Qué artista del panorama español e internacional nos recomiendas?
Españoles unos cuantos, del motiongraphics, Cocoe, Dvein, Znkdojo, No-Domain, Cocobongo, de web o estático Kike Besada, Design People, Serial Cut, Vasava… del Street Art y Graffiti, Nano4814, Tono, San, Spok, Alone, tengo muchos artistas españoles que me gustan, no podría listar todos aquí!
Del extranjero Matt Pyke, Lauren Fetis, Geoff McFetridge, Max Vogel, Yker Moreno, Anders, Shroder, Justin Fines, Michael Cina y Michael Young, tambiém hay muchos más que me dejo, pero con eso creo que es suficiente.
Nos vamos a Madrid un par de días, que no podemos perdernos si nos gustan los graffiti, el diseño y los motiongraphics
Tenéis que pasaros por subaquatica, ahí tienen de todo, libros, camisetas, cuadros, todo lo relacionado con el street, el graffiti underground. De motiongraphics no hay un sitio clave, pero la gente de subaquatica pueden irformar muy bien sobre algún libro, o artista relacionado.
¿En qué proyecto estás enfrascado actualmente?
Bueno ahora es posible que empiece a dirigir el arte de la revista Serie-B junto a Alone y Nano4814, estoy empezando un cortometraje de animación digital con mis colegas de Dvein que están en Barcelona ahora, me han ofrecido hacer el vídeo presentación de madinspain que me gustaría realizar con mis amigos con los que formo WOAA (wingsofanangel), María y Alex de DesignPeople y con Kike Besada (Aduana), también tengo un proyecto con subaquatica que será un cadaver exquisito con gente del street art haciendo motiongraphics donde participo con Nano4814, y algunas cosas más sorpresas que ya iréis viendo en mi website.
Y finalmente ¿Qué planes tienes para el futuro?
Bueno recientemente me han ofrecido irme a vivir a Los Ángeles, a trabajara de animador al estudio de motiongraphics BUCK por el período de un año, ahora mismo estamos arreglando el papeleo y el visado , y si sale todo bien estaré allí para verano. Luego me gustaría volver aquí para montar un estudio de Motiongraphics , cosa que tengo apalabrada con el sitio donde trabajo actualmente, pero nunca se sabe.
» Entrevista publicad en Arte y Diseño, edición española, n·79; pág. 20-22
jueves, 24 de mayo de 2007
Oringe
"Attractive thinks do work better - their atractiveness produces positive emotions causing mental to be more creative, more tolerant of minor difficulties"
- Donald Norman, emotional design
miércoles, 23 de mayo de 2007
domingo, 20 de mayo de 2007
Erik Spiekermann
Erik Spiekermann es un tipógrfo alemán que estudió Historia del Arte en Berlín. Fundador de MetaDesign y FontShop. Participa actívamente en el desarrollo y estudio del diseño gráfico, en especial de la tipografía. Escribe libros y artículos, ofrece charlas, realiza entrevistas, etc. Dice de si mismo que es un arquitecto de la información.
Los tipos más conocidos de Mr Spiekermann son
ITC Officina En principio se diseñaron dos pesos de la tipo, que estaba pensada para la correspondencia de oficinas y el papeleo mercantil. Pero su potencia comunicativa hizo que muchos diseñadores la comenzaran a usar en todo tipo de aplicaciones, lo que obligó a Erik a ampliar la familia, junto con Ole Schäfer.
FF Meta Surgió en 1984, como iniciativa de Spiekermann, con el ánimo de resolver el caos que reinaba en el servicio postal alemán. Cuando el trabajo parecía encaminado, el Deutsche Bundepost, decidió que el proyecto produciría desorden. Erik retomó Meta en 1989 y se convirtió en la tipo para la documentación interna de Metadesign, y mucho más… Se dice que esta tipografía es la Helvetica de los 90.
Artículo unostiposduros| su web
sábado, 19 de mayo de 2007
offf 2007
Desde 2001, OFFF explora las estéticas del software y los nuevos lenguajes de expresión visual e interactiva.
Creditos de Apertura
Cortina
Spot
Creditos de Apertura::Barcelona 2007
Por su escenario han pasado artistas digitales, creadores de títulos de crédito para cine, diseñadores gráficos y de web; músicos electrónicos de vanguardia y estudios de “motion graphics”. Pero OFFF es más que un evento dedicado a cualquiera de estas disciplinas. Más que una conferencia profesional para diseñadores, una feria del multimedia, o un festival de animación digital. OFFF es una celebración entusiasta de una nueva cultura visual.
OFFF difunde el trabajo de una generación de creadores que están desbordando toda clase de límites. Los que separan al espacio comercial de los circuitos del arte y el diseño; la música del dibujo o la tinta y la tiza de los píxels. Creadores que han crecido con la Web y han bebido de las fuentes de las herramientas digitales, incluso cuando su trabajo se sitúa fuera de la pantalla.
Desde ejercicios de sinestesia interactiva que apelan simultáneamente a todos los sentidos, a performances formuladas con líneas de código. Todo esto, y mucho más, se da a conocer cada año en OFFF; una de las citas imprescindibles en el panorama internacional de la creación postdigital.
En OFFF han participado leyendas del diseño gráfico y la comunicación visual como Neville Brody, Tomato, Kyle Cooper o Stefan Sagmeister; reconocidos artistas del software como Jared Tarbell, Lia, Casey Reas y Ben Fry, o Daniel Brown; renovadores del lenguaje de la imagen en movimiento como We work for Them, Tronic Studio, D-Fuse o Renascent; exploradores de la interacción avanzada como Soda, James Paterson, Amit Pitaru o Craig Swann; y las más importantes personalidades que han definido la estética del lado más experimental y creativo de la Web: Joshua Davis, Yugo Nakamura, Hi-Res!, Josh Ulm, o Erik Natzke. El festival ha tenido también espacio para los nombres más importantes en la escena española (Area3, Vasava, Innothna, Cocoe, Dani Granatta, La Mosca...) y para creadores de sorprendentes nuevos paisajes sonoros: Tujiko Noriko, The Vegetable Orchestra, Sutekh, Taylor Deupree, System, Daedelus, Stephan Mathieu, Kenneth Kirschner...
Creditos de Apertura
Cortina
Spot
Creditos de Apertura::Barcelona 2007
Computer Graphics
En español Gráficos por computador, Gráficos generados por ordenador y Gráfica realizada por ordenador cuyo acrónimo es CG.
Los gráficos realizados por ordenador (CG) es el campo de la informática visual, donde se utilizan computadoras tanto para generar imágenes visuales sintéticamente como integrar o cambiar la información visual y espacial probada del mundo real.
El primer mayor avance en la gráfica realizada por ordenador era el desarrollo de Sketchpad en 1962 por Ivan Sutherland.
Este campo puede ser dividido en varias áreas: Interpretado 3D en tiempo real (a menudo usado en juegos de vídeo), animación de computadora, captura de vídeo y creación de vídeo interpretado, edición de efectos especiales (a menudo usado para películas y televisión), edición de imagen, y modelado (a menudo usado para ingeniería y objetivos médicos). El desarrollo en la gráfica realizada por ordenador fue primero alimentado por intereses académicos y patrocinio del gobierno. Sin embargo, cuando las aplicaciones verdaderas mundiales de la gráfica realizada por ordenador (CG) en televisión y películas demostraron una alternativa viable a efectos especiales sumado a las tradicionales técnicas de animación, los comerciales han financiado cada vez más el avances de este campo.
A menudo se piensa que la primera película para usar gráficos realizados por ordenador era 2001: A Space Odyssey (1968), que intentó mostrar como las computadoras serían mucho más gráficas en el futuro. Sin embargo, todos los gráficos de computadora en aquella película eran la animación dibujada a mano (por ejemplo en las pantallas de televisión se simulaba el comportamiento de las computadoras con dibujos), y las secuencias de efectos especiales fue producida completamente con efectos ópticos y modelos convencionales.
Quizás el primer uso de la gráfica realizada por ordenador expresamente para ilustrar gráfica realizada por ordenador estaba en Futureworld (1976), que incluyó una animación de una cara humana y mano - producido por Ed Catmull y Fred Parke en la Universidad de Utah.
También pueden mirar éste video que es una presentación acerca del artista Charles Csuri, que es uno de los pioneros en artes gráficas por computadoras (CG artist), "Historia de la Animación CG".
viernes, 18 de mayo de 2007
HELVETICA cumple 50
50 Años de la tipografía Helvetica y lo celebran con una cinta documental. La película fue filmada en alta definición en los Estados Unidos, Inglaterra, los Países Bajos, Alemania, Suiza, Francia y Bélgica. Está actualmente en la etapa de post-producción, pero en youtube se pueden ver trailers como el de acá abajo. para + info es el site oficial :: helveticafilm.com
Helvetica
En 1956 Max Miedinger recibe un encargo de Edouard Hoffman (Fundición Haas) de modernizar el estilo del tipo sans-serif de esta casa tipográfica. El tipo era Haas Grotesk y se basaba en el Akzidenz Grotesk de la Fundición Berthold de finales del Siglo XIX. Miedinger rediseño la tipografía, convirtiéndola en el "Neue Haas Grotesk".
De 1957 a 1961 el tipo conserva el nombre del diseño de Miedinger, pero en el momento en cual la Fundición Stempel adquiere la Fundición Haas (junto con los derechos de los diseños originales), los nuevos dueños (particularmente Walter Cunz) deciden desarrollar una serie completa de pesos, y de renombrarla como "helvetica" (en latín, "suiza", adjetivo). La Fundición Stempel lo lanza comercialmente para las máquinas Linotype, y en poco tiempo, ayudada de su nuevo nombre y de un "boom" de la exportación del diseño objetivo (inicialmente suizo, luego conocido como Estilo Internacional), Helvetica se posiciona entre las tipografías más usadas de la historia.
Helvetica es un tipo eficaz; su éxito se debe a su estupenda escalabilidad en todo tipo de situaciones así como a la profusión con que fue usada durante el período en que la corriente del estilo internacional marcó la pauta del grafismo (durante los años 1950 y 1960.
La adaptación de las tipografías que no eran latinas a la estética de Helvetica y el amplio rango de lenguaje específico para cartas y acentos convirtieron a Helvetica en la tipografía corporativa más famosa de los 60’s y 70’s. Sin embargo al llamarla tipografía del capitalismo hará que pierda su marca. Si hay que mencionar ideologías, tendríamos que asociar Helvetica con el socialismo: que es accesible para todos.
El gran salto que el desarrollo tecnológico ha tenido y la introducción de la computadora personal en 1984 revolucionó el mundo del diseño: se democratiza la accesibilidad a las herramientas del diseño y para el año 1986 Adobe había lanzado una colección de tipografías que contenía más de mil tipos, incluyendo la Helvetica Neue. El efecto del uso de esta tipografía era obvio. La aparición de una nueva tecnología y una supuesta liberación de las antes indispensables habilidades básicas de diseño, nos introducen en la caída de las reglas que gobiernan el diseño tipográfico. La Helvetica tiene hoy 50 años.
Stanley kubrick
Stanley kubrick nace en Nueva York el 28 de Julio de 1928. Su infancia transcurre en el bronx, en el marco de una familia de clase media. Su padre le transmite su pasión por la literatura y la fotografía. a los 13 años recibe una cámara Graflex.
"Para aprender cine, lo mejor es hacer una película"
Stanley Kubrick
martes, 15 de mayo de 2007
Feels | Reel 2006 Motion Graphics
» Reel de trabajos en Motion Graphics para el mercado de la publicidad y la tv de Feels | Diseño Audiovisual Chile.
» feelstv.com
» feelstv.com
lunes, 14 de mayo de 2007
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